Emiliana Torrini来自冰岛，加上声音方面有些相似度，所以难免总被人拿来和Bjork比较，就像在国内的新晋女歌手只要唱腔上稍微有些类似，就会被说模仿王菲一般。不仅如此，Emiliana Torrini出道以来最具代表性也最受欢迎的一张专辑《Love In The Time Of Science》也是在Bjork自家旗下One Little Indian出版的，看来这两个冰岛才女彼此之间注定存在着一个无法割断的牵绊。

 

    回顾Emiliana Torrini从1995年发表首张专辑《Croucie D ou La》开始到现在，1999年的《Love In The Time Of Science》确实是她自己也无法超越的巅峰，这张专辑从专辑封套设计到词曲创作以及旋律可听性方面，都无可挑剔，再搭上Trip-Hop的末班车，想不红也难。“好马配好鞍”，在如此完美的搭配衬托下，Emiliana Torrini的声音发挥也可以用淋漓尽致来形容。而且让人佩服的是Emiliana Torrini总能用不同的感觉去演绎不同情绪的歌曲，而且总是诠释的很到位。

 

    主打歌《To Be Free》虽然是站在女性的角度来看待感情问题，但其实是每个人都会碰到的问题，并且词曲俱佳，配器精妙，旋律紧扣Emiliana Torrini情绪，一路唱来，高低起伏，流畅生动。

 

    不过在谈论这首歌曲之前，不得不先赞一下这首歌曲的歌词，虽然 没有像其他歌曲那般用到华丽的辞藻，却充满了许多绝妙的比喻。在平铺直叙中却包含了关于人生的自由和孤独，人和人之间的理解和相爱等根本性的问题。在Emiliana Torrini之前，我很少去关心一首缓拍风格歌曲的歌词，更关注作品在旋律编排和节拍音色上的处理，因为总主观地认为无非是写那些小情小爱，所以不看也罢。而且许多国外歌曲是用许多俚语和口语写成，加上彼此生活环境的不同，在表达同一件事情的观点上存在着的差异，使得在去完全理解一首歌曲不是件容易的事情。但在看完这首《To Be Free》的歌词之后，再去重听的时候，果然的先前的感觉是截然不同了。如果不看歌词，只是粗粗听来，会很容易得出一个“只是比约克玩起了流行的“吹泡泡”（Trip-Hop）” 这样的结论，而且这个还不是Portishead那种阴暗颓废的，所以要用Trip-Hop定义，虽然不太准确，但正是这种并不阴冷的缓慢节奏却相当符合这首歌要表达的意境，如果用类似Portishead那种绝对潮湿阴郁的沉重节奏来呼应Emiliana Torrini这首歌曲，反倒很不合适，因为这首歌的整体情绪还没有到那个已经绝望的地步，相反，更多的是充满自省式的自问自答，虽然处处充满矛盾和犹豫，却不至于像Portishead那般心凉如水。所以这里还要感谢一下网上某个乐迷的翻译，正是因为这个翻译，得以从根本上改变了我先前对Emiliana Torrini的看法。

 

    在《To Be Free》的一开始是轻描淡写的缓拍伴随着打击乐小心翼翼地走来，幽幽地道出一个故事的开头：“Once in a house on a hill,A boy got angry,He broke into my heart。（从前在山上的一幢房子里，一个男孩生气了，他闯进我的心。）”这里先是交代了一下两人的相遇，相遇总是美好的，但从歌词里似乎隐约可以察觉出这个触动我内心世界的男孩有一些躁狂抑郁。

 

    Emiliana Torrini在唱到“A boy got angry”那句时带着鼻音的唱腔的气息的拿捏都非常特别，很好地诠释出了这个男孩躁狂的特质。

 

    “For a day and a night，I stayed beside him，Until I had no hope。（我待在他身旁，过了一天又一夜，直到我失去希望。我试图尽量的去包容他，给了他一次又一次机会，但他做得太绝了，最后我终于放弃了。）”这里出现了一个转折，背景里鼓的节奏也相应地有了些许变化，预示着女主角人生观的改变和思考的开始。

 

    “So I came down the hill，Of course I was hurt，But then I stared to think。（于是我下山来，理所当然受了伤，但随即我开始思考）。”这里用“上山和下山”一方面来比喻爱情的得到和失去，同时也表明敞开心怀和封闭内心的两种态度，也许女主角在经历这段感情创伤之后就此开始封锁心门。特别需要值得留意的是那一小段钢琴伴奏，很有韵味。在唱完这句之后，刮碟声一闪而过，引领整首歌由迅速进入高潮部分，也开始了我对自由和独处的矛盾思辩。

 

    “It shouldn’t hurt me to be free，It’s what I really need，To pull myself together，But if it’s so good being free，Would you mind telling me，Why I don’t know what to do with myself。（自由不该让我痛苦，那正是我需要的，振作自己，但如果自由真有那么好，你能否告诉我，为什么我不知道要如何自处。）”Emiliana Torrini在高音上没有什么花哨的技巧，但就是这样平实的声音却特别富有感染力，几处高音上的转折都象是轻叩心门，一声声地追问：既然是我主动选择了自由，放手了一段不完美的感情，可为何我还是没有感受到真正的自由带给我的快乐，我还是无法在独处的时候平静下来。这其实不仅仅是女主角一个人面临的问题，而是所有人都会碰到的问题，to be or not to be是永恒的两难选择。

 

    在这段高潮部分开始加入了一件新乐器：笛子。并且在唱完这段高潮后，在弦乐的伴奏之下有一段悠扬的笛声独奏，这里的搭配特别合适，可以很好地反映出这段略带惆怅的思绪，听者随着这段笛声也会情不自禁地一起沉思起来。另外，在这段衔接的末尾，会有几下鼓声先做铺垫，和先前的刮碟声一样，虽然时间不长，却起到了承上齐下的衔接作用，这里不得不再次佩服一下编曲方面的严谨构思和丰富的制作经验。

 

    “There’s a bar by the dock，Where I found myself，Drinking with this man，He offered me a cigarette，And I accepted。Cause it’s been a very long time，As it burned till the end，I thought of the boy，No one could ever forget。（码头边有一间酒吧，在那儿我发现自己，正与男人喝酒，他递来一根烟，我接受了。等我发现香烟已经燃尽了，才意识到时间已经过了很久。我想起那个男孩，没有人能够真正忘记）。”酒精和香烟的麻醉毕竟也是暂时的，我们终究还是要回到现实中来面对。之后再次重复高潮直到结束。

 

    听完这首歌曲让我想了很久，歌曲名字叫《获得自由》，可是追求一段感情也好，独自生活也好，借助酒精香烟也罢。看似都无法带来真正灵魂上的自由，那么自由到底是什么呢？古往今来，多少人为求自由不惜失去生命，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”这句脍炙人口的诗词依旧在我们耳畔间回荡，可当我们自己面临这样的问题的时候，却还是找不到出口。

 

    就像一本好书需要精读，反复去读一样，一直好听的歌曲也需要我们一遍遍地去聆听，在过去，我都只是从音乐本身去抽象的领会，而忽略了歌词所要表达的。

 

    专辑中另外一首让人印象深刻的歌曲是《Baby Blue》，也是碟中不多见的以真乐器为主导的歌曲。开场就是大气磅礡的鼓拍和电吉他的混响，塑造了一个宏伟的气势。Emiliana Torrini在第一段唱腔上又糯又粘，像“I keep”这样的发音处理上与其说是非常的Bjork不如说是非常的Emiliana Torrini。“As I grow older”每个词的停顿和咬音完美地将那种冷暖自知的苦涩演绎了出来，而到了“Between the pleasure and the pain，Wishing your life away”的时候，Emiliana Torrini的声音又恢复了温柔模样，真的很像一个母亲对孩子说的话，王菲曾经给女儿写过一首《童》，那么这首《Baby Blue》是否就是Emiliana Torrini唱给自己孩子的歌呢？除此之外，值得反复聆听品味的好歌还有很多，比如有着小女孩的一点点任性和俏皮，听了想让人马上恋爱的《Baby Blue》，有着典型Trip-Hop式沉重鼓点却让人不会感到阴冷的《Fingertips》，拥有华丽哥特开场和庄严肃穆高潮并且略带诡异的《Telepathy》，而且中段的吉他伴奏和鼓声都有些不同寻常，以及充满Lo-Fi气质的《Tuna Fish》。整张专辑中每首歌曲都可以看出作者的用心，随便挑出一首都可以拿去打榜。

 

    在《Love In The Time Of Science》取得巨大成功之后，还想继续延续缓拍老路意图再创辉煌却无心为力比如2001年的专辑《Rarities》，要么刻意改变却显得不伦不类比如2006年的专辑《Fisherman’s Woman》，直到今年这张新专辑《Me And Armini》的面世终于改变了这一面貌。《Me And Armini》最大的可取之处在于返璞归真，没有受到当下潮流的影响，简简单单的吉他伴奏，一些亲切可人的合声，这种清新的小调想来还是最适合现在的Emiliana Torrini吧？毕竟已经不是1999年的Emiliana Torrini了，时过境迁，虽然偶尔还会为“上山下山”的事情烦恼，但人生毕竟已经走过了三分之一，许多情绪已经变得平静，所以这种淳朴的民谣风现在拿来用应该最合拍吧。

 

    虽然大部分都是一把吉他一个人声的搭配，但还是有许多新的尝试，包括像听了让人想随着音乐一起跳探戈的《Heard It All Before》，Emiliana Torrini模拟鼓声的俏皮可爱之作《Jungle Drums》，人声只作为乐器，充满后摇滚实验趣味的《Dead Duck》。一直没有改变的则是她标志性的鼻音的多变的唱腔。