全新专辑<化学和弦>封面

  立体声实验室乐队将60年代流行音乐的旋律与从德系摇滚乐团Faust和Neu！中吸纳的艺术摇滚美学理念进行了结合。该乐队是上世纪90年代最具影响力的另类乐队之一。在提姆•盖恩（Tim Gane）和拉提夏•莎蝶（Laetitia Sadier）的领导下，立体声实验室乐队创造出摇滚边缘的音乐形式，同时保持了对流行音乐的关注——bossa nova, 休闲流行乐（lounge-pop），电影原声等等——这些通常都是为摇滚乐不齿的音乐形式。该乐队的招牌式声音——单调低沉、催眠曲般的节奏，加上通常用法语演唱的悦耳迷人唱腔，并且经常推广革命性的、马克思主义政治——虽然看似简单，却为各种题材、各种风格的音乐尝试提供了基础。在其整个的发展历程中，立体声实验室乐队主要依靠那些已经被忘却了的唱片制作形式，不管是使用老式合成器等电子乐器还是高保真测试唱片，他们绝不允许粗劣作品的出现。

  提姆•盖恩（生于1964年7月12日，吉它手，键盘手）是伦敦乐队麦卡锡（McCarthy）的领导人。麦卡锡乐队创立于20世纪80年代末期，为立体声实验室乐队的声音提供了原型。后来，在麦卡锡乐队举办的一场音乐会上，盖恩遇到了拉提夏•莎蝶（1968年5月6日出生于法国；歌手，键盘手），二人成为了情侣。麦卡锡乐队在1990年解散后，他们的关系变成了音乐上的合作伙伴。在麦卡锡乐队的最后一张专辑中，莎蝶还进行了演唱。后来，二人开始以“立体声实验室乐队”为名发行邮购的单曲，这个名字的灵感来源于20世纪50年代末期唱片后期制作的一种形式。乐团同来自“治愈信仰”（Th' Faith Healers）乐队的鼓手乔•迪尔沃兹（Joe Dilworth）和前Chills乐队的贝斯手马丁•凯恩（Martin Kean）合作，吉娜•莫里斯（Gina Morris）偶尔也作为后备的歌手。这一时期创作的3首单曲后来均被收录在合辑《开启》（Switched On）当众。1992年，这张专辑由Too Pure唱片公司出版发行。该乐队的官方首张专辑《砰！》（ Peng!）也在同一时间发行。两张专辑封面是略有不同的卡通画，也是当时他们唯一的视觉标志。

  《开启》、《砰！》,  连同1992年发行的 Lo-Fi 短唱片以及一系列限量版单曲如 "John Cage Bubblegum" ——巧合的是，该曲是立体声实验室乐队首次与键盘手/歌手玛丽•汉森（Mary Hansen）和鼓手安迪•拉姆齐（Andy Ramsay）合作，这二人后来成为该乐队的核心人物——这些成就让立体声实验室乐队名声大振，培养了一大批忠实的歌迷，特别是在英国地下乐坛。核心成员盖恩, 莎蝶, 汉森, 拉姆齐以及前“微型迪士尼乐队”（Microdisney）吉它手肖恩•奥•哈根（Sean O'Hagan）和贝斯手邓肯•布朗（Duncan Brown）一起录制了1993年初发行的The Groop Played "Space Age Batchelor Pad Music"。The Groop是90年代首批清晰表达50年代“太空时代”休闲流行乐风格的另类唱片之一。该唱片在地下引起了轰动，使得立体声实验室乐队同埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）的签下了首张美国唱片合同。但该乐队在发行首张大厂牌专辑之前，于1993年夏同Nurse with Wound乐队合作发行了10寸的短唱片Crumb Duck，并成立了自己的英国唱片厂牌Duophonic。

  立体声实验室的下一张专辑，同时也是他们在美国发行的第一张专辑，叫做Transient Random-Noise Bursts With Announcements，发行时间为1993年秋。该专辑风靡美国和英国的地下乐坛和大学校园。立体声实验室也很快成为许多音乐家趋之若鹜的时尚乐队，其中包括“音速青年”乐队（Sonic Youth）, “人行道”乐队（Pavement）和“污迹”乐队（Blur）。污迹乐队在他们1994年的热门单曲《直到最后》（To the end） 中，邀请拉提夏•莎蝶（Laetitia Sadier）进行了嘉宾演唱。Transient专辑中，低保真的实验主义占主导地位，但在1994年秋天立体声实验室乐队发行的又一部专辑《火星幻听五人组》（Mars Audiac Quintet）中，乐团的声音开始变得更加美妙悦耳，表现出更多的层面。在这张专辑的录制过程中，奥•哈根从乐队的全职成员变为兼职的嘉宾成员——他忙于组建自己的乐队“高骆驼”（the High Llamas）——于是立体声实验室乐队又吸纳了键盘手凯瑟琳•吉福德（Katherine Gifford）。

  到专辑《火星幻听五人组》（Mars Audiac Quintet）发行时，立体声实验室的声音在地下音乐界已经享有声誉，于是他们开始进行改变其声音风格的尝试。1995年发行的限量版短唱片《无组织身体研究中心的音乐》（Music for the Amorphous Body Study Centre）显示了这种风格的转变。该唱片是为一场查尔斯•朗（Charles Long）的互动艺术展创作的。唱片表现形式细腻而复杂，声乐安排比该乐队之前发行的唱片都更加复杂。那年秋天，乐队收集了一些单曲和B面歌曲，准备编成第2张《开启》合辑Refried Ectoplasm，通过美国的Drag City唱片公司发行。后来，该乐队录制新专辑时，摩根尼•勒霍特（Morgane Lhote）取代了原乐队成员吉福德。1996年春，立体声实验室乐队又发行了专辑《番茄酱皇帝》（Emperor Tomato Ketchup），这张专辑打破了之前两张专辑的摇滚曲风，突出了hip hop、爵士乐和舞曲的深刻影响。该专辑是这个乐队至今为止取得的最大成功，在美国和英国都得到了肯定的评价，而且在大学校园也非常流行。在录制完《番茄酱皇帝》后，理查德•哈里斯（Richard Harrison）取代了贝斯手邓肯•布朗（Duncan Brown）。1996年底，立体声实验室乐队又发行了限量版的，喇叭主导的短唱片Fluorescences。一年后，专辑Dots and Loops出版发行，该专辑同之前的《番茄酱皇帝》一样，由 Tortoise乐队约翰•迈克泰尔（John McEntire）的制作并参与演奏。Mouse on Mars乐队的德国techno pop乐手Jan St. Werner的加盟，进一步壮大了立体声实验室乐队的阵容。

  盖恩和莎蝶的第一个孩子出生后，经过一段时期的调整，立体声实验室乐队1999年又重新登上音乐舞台，发行了专辑Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night。后来，他们聘请了McEntire（再一次聘请）和Jim O'Rourke负责其唱片制作工作。很快，2000年他们又发行了一张名为The First of the Microbe Hunters的短唱片。2001年中期，他们发行了第8张长唱片Sound-Dust。在英国BBC电台多次露面后，2002年秋，该乐队又发行了选曲横跨十年的合辑ABC Music: The Radio 1 Sessions。2002年12月，唱片ABC Music发行仅仅几个月后，长期效力于立体声实验室乐队的成员玛丽•汉森（Mary Hansen） 骑自行车的时候与一辆卡车相撞，年仅36岁就英年早逝。自从汉森1992年加入该乐队以来，她一直为主唱莎蝶伴唱，而且在很大程度上定义了立体声乐队作为前卫电子流行音乐团体的歌唱风格。但是，乐队迎难而上，于2004年发行了第一张没有汉森参与的专辑Margerine Eclipse。两年后，集合了之前发行的限量版短唱片的合辑Fab Four Suture由Too Pure唱片公司发行。2008年立体声实验室乐队与制作人兼编曲家肖恩•奥•哈根（Sean O'Hagan）再次合作录制新专辑《化学和弦》（Chemical Chords）。这张专辑由传奇艺术流行厂牌4AD负责发行，收录了许多简短流行的歌曲。

  有时候，立体声实验室乐队的音乐听起来似乎有些一成不变，让人感觉其音乐是产自一台由激光装置引导的机器，完美地将休闲流行乐同Krautrock（德系摇滚）结合到一起，而不像是来自一个真正的乐队。但是，他们对每一张专辑那匠心独运的处理，使得每张专辑最后都能引起不小的轰动。《化学和弦》（Chemical chords）是立体声实验室乐队与4AD公司合作的首张专辑，在这张专辑中，他们的音乐比之前的作品更加聚焦流行乐——这说明了一些问题，因为Fab Four Suture 和Margerine Eclipse都不属于他们之前的实验音乐形式。事实上，这些歌曲的简短直接可以被视为该乐队的一次巨大的音乐尝试，其改革幅度比他们经常使用的音乐锁定和催眠技术都要大。《化学和弦》中这些经过剪裁的音乐为听众们奉上了一个新的版本：立体声实验室的声音同其早期作品一样活泼生动，但跳动着一种直接、急促的感觉。专辑的首张单曲"Neon Beanbag"节奏轻快，开篇直奔副歌部分，加以拉提夏•莎蝶那熟悉的爵士嗓音，令人心旷神怡。《单指交响曲》（"One Finger Symphony"）中活泼的黄铜管乐器、吉他、打击乐器的使用，表现形式跌宕起伏，传达出一种玩世不恭却又有些邪恶风味的时尚风格；"Daisy Click Clack" 采用了轻快活泼的鼓声和一段离奇的旋律，听起来像是引自一段钢琴散拍乐曲。虽然起名为《化学和弦》，这张专辑实际上表现了立体声实验室乐队一段时期内最朴素、最接近自然的音乐风格。它不再突出乐队从前的模拟合成技术，而是聚焦现场乐器的使用——"Self Portrait with Electric Brain"中分层次的合成技术与歌曲中时髦的黄铜乐器和弦乐器交相辉映，令人感觉恰到好处，没有任何牵强的感觉。同样，立体声实验室版本的“转向流行乐”传达了一种超越现代流行乐的理念。专辑中弥漫着强烈的60年代的气息，但经过乐队微妙的改动，其音乐听起来并没有任何陈旧古板的感觉。《三个女人》（"Three Women" ）中流行摇滚低音和手铃的运用，表现出了美国汽车城音乐全盛时期的景象，但其低音管风琴和手鼓又让人感觉声音来自一个遗失已久的新颖奇异的专辑中。《纤维阳光》（"Cellulose Sunshine" ）流行乐曲时尚而前卫，避免了室内古典乐的老套。《流行分子》（"Pop Molecule"）中音乐合成器和反向鼓的使用，制造出一种未来酸性摇滚的味道。同时，乐队还用"Valley Hi!"和"Nous Vous Demandons Pardons"两首歌曲重新回顾了自己流行风格的巅峰时期," 并恰当地运用了专辑《火星幻听五人组》（Mars Audiac Quintet）时代恰当的旋律配合和模糊音效。与《火星幻听五人组》比起来，《化学和弦》更加魅力十足，虽然它的直接使立体声实验室损失了一点乐队的独特声音。