秦文琛室内乐专场音乐会将在“北京现代音乐节”中登场发布时间：2009/5/19      阅读次数：4717

    
秦文琛
 
    北京现代音乐节——这一京城现代音乐生活中重要的文化盛事，将再次为广大听众奉上一系列的现代音乐演出活动。秦文琛室内乐专场音乐会是“2009北京现代音乐节”一场重要音乐会，将于2009年5月21日晚七点半在北京音乐厅举行。
        秦文琛作为当今备受国际瞩目的中国作曲家，作品富于大胆、探索的音乐精神，其独到的音乐创作语言在当代中国音乐创作中独树一帜，被誉为中国极具潜质、才华、对乐坛具有冲击力的作曲家，是德国著名的音乐出版公司 Sikorski Musik Verlag 和北京京文唱片公司的签约作曲家，其中Sikorski Musik Verlag出版社签约作曲家包括肖斯塔科维奇、普罗科夫耶夫等顶级大师。
        近年来，秦文琛教授创作极为活跃，接受了包括柏林交响乐团、德国巴伐利亚广播电台、波恩贝多芬国际音乐节等众多国际音乐机构的委托创作；众多国际音乐机构，如德国北部电台（NDR）、德国西部电台（WDR）、法国国家电台（Radio France）、瑞士电台、柏林电台（RBB）、德国巴伐利亚广播电台（BR）、德国之声电台（Deutsche Welle）、奥地利国家电台以及大量国际音乐节都上演了秦文琛的作品；与之合作的国内外知名乐团多达七十余个，包括德国Recherche现代乐团、法国L'Ensemble Itineraire、意大利Antidogma欧洲室内乐团、日本东京都交响乐团、 荷兰新乐团、斯图加特室内乐团、奥地利的Ensemble on Line、瑞士凤凰室内乐团、上海交响乐团、北京交响乐团等等，许多国际专业媒体对其作品给予了高度的评价。
        本场音乐会的全部曲目将选自秦文琛近年来重要的室内乐作品，包括《Pipa Words》、《太阳的影子Ⅶ》、《怀沙》、《太阳的影子Ⅲ》、《唤起记忆的声响Ⅱ》和《地平线上的歌》（其中《怀沙》、《太阳的影子Ⅲ》和《唤起记忆的声响Ⅱ》为中国首演），一一展现了作曲家独特的艺术创作思路：将自己对大自然独特感触融入身心,在作品中用精妙的手法体现出深刻的情感。“中央音乐学院教授乐团”将担任此次音乐会的演奏，乐团均为中央音乐学院的知名教授，可谓中国演奏家的“顶级明星阵容”。
       秦文琛室内乐专场音乐会是北京现代音乐节精心打造的第一场中国作曲家专场音乐会。北京现代音乐节艺术总监叶小纲表示，随着音乐节逐渐走向成熟，现在开始已有能力推广新创作。秦文琛是北京现代音乐节力挺的第一位中国作曲家，北京现代音乐节将很隆重地推出秦文琛的第一场个人作品音乐会。与此同时，“中央音乐学院教授演奏团”也将在北京现代音乐节上亮出牌子，表明北京现代音乐节已经将推广新创作的目光涉及到了新音乐演奏。这预示着音乐节必将积极地为中国当代专业音乐创作推波助澜。
        2009北京现代音乐节中的各项音乐会内容将陆续在中央音乐学院网站中公布。
 
 
秦文琛室内乐专场音乐会节目单
  指挥：夏小汤
 
1．《怀沙》（1999） 为十一位演奏家而作的室内乐 （中国首演）
长笛：文晴  双簧管：魏卫东  单簧管：袁源   竖琴：卢炯男   钢琴：孙晓丹
曼陀林：王诗雨  打击乐：刘恒  小提琴：张精冶  中提琴：吴聪  大提琴：朱牧  
低音提琴：宋艺
 
2．《唤起记忆的声响 Ⅱ》（2008）
为吉他、筝、黑管、笙、大提琴和两件打击乐器而作（中国首演）
单簧管：袁源   笙：董颖   吉他：陈川   大提琴：朱牧  古筝：苏畅  打击乐：刘恒
 
3．《太阳的影子Ⅶ》（2005）为六位弦乐器
第一小提琴：刘宵     第二小提琴：杨瑞  第一中提琴：戴贞贞   第二中提琴：吴聪
第一大提琴：赵旭阳   第二大提琴：张集
                                  
4．《涣》（2006）  琵琶独奏
琵琶：兰维薇
 
5．《太阳的影子Ⅲ》（1999/2000）　 为竖琴、大提琴与打击乐而作（中国首演）
大提琴：赵旭阳   竖琴：卢炯男   打击乐：刘恒
 
6．《地平线上的五首歌》（2005）   为大提琴、手风琴和15件弦乐    
独奏：大提琴：孙晓淇    手风琴：曹晓青
第一小提琴：梁大南、苏雅菁、刘博轩、何畅、田园    
第二小提琴：张精冶、杨瑞、宁方亮、姜帅   
中提琴：曹飞、张一博、许萌    大提琴：俞明青 狄博       低音提琴：宋艺
 
 
乐曲介绍：
1、《怀沙》（1999）
本乐曲系为纪念中国古代著名诗人屈原（公元前340-278）而作，曲名取自其同名诗《怀沙》。为长篇抒情诗《离骚》所震撼，曲作者还在乐曲中融入了该诗篇中所表现的“众鸟惊飞”的印象，这是屈原的另一篇震铄古今的巨制鸿篇，其中体现出的艺术想象可谓天马行空、气往轹古。
乐曲中运用了一个五声音阶，这个音阶分别在乐曲的开始、中间段落和乐曲结尾中运用，表达出三种不同的心境。乐曲从后半部分开始，每一件乐器都按自己的运动方向和速度行进，从而构成了一个巨大的、运动着的音响空间，直到乐曲进入了由若干个固定的音响色块直接拼贴而成的高潮段落中。这种色块的拼贴法，其灵感正是来源于屈原诗歌中不同意象的直接对峙的手法。这些色块对比强烈，并以递减的方法重复，因而造成了音乐极大的紧张度。
 
2、《唤起记忆的声音Ⅱ》（2008）　
声音在巨大的空间中延伸，无始、无终……..。
乐曲中锣的节奏总是代表着人的情感，她是细致、多变的。锣常常作为一个独立的“角色”从其他的音色中分离出来。　
先后三次出现在乐曲中的一个二度主题，分别表示出人的呼唤，呐喊和吟唱。
 
3、《太阳的影子Ⅶ》(2005)
《太阳的影子Ⅶ》更多地表达出在蒙古大草原上，曲作者心灵所感受到的某些状态——直率、狂野、孤独、永恒的静穆以及遥远的意向……。
 
4、《涣》/ Pi Pa Words (2006)
为独奏琵琶写作的琵琶辞是为了回应好友Julian Yu。
乐曲开始的泛音象晶莹的水珠在阳光下，折射出斑斓的光彩。之后如涓涓溪流汇集成大河，奔向大海而归于平静。全曲要求演奏一气呵成。
 
5、《太阳的影子III》　（1999／2000）　
乐曲共有三个乐章：　1. “红色的云”；    2. “蓝色的宗教” ；  3. “散调”。
第一乐章：“红色的云”。　草原上的云是相当奇特的。它们有时会有不同的层次、不同的速度、不同运动方向、甚至不同的颜色。有时孤云独行；象一个苦行僧，有时乱云飞渡，又具有強烈的戏剧性。第一乐章“红色的云”正是想通过音乐的力度、速度、以及色彩的变化表现一种“云彩的戏剧“。
第二乐章：“蓝色的宗教“。　蓝是天空的颜色，也是蒙古人最崇尚的色彩。“蓝色的宗教”体現了作者童年时对于 ‘喇嘛教’那种宽广和力量的理解。
第三乐章：“散调“。微风带着牧人的歌，飘过山坳，消失在了广阔的天地之间。这是“散调“想要表达的主要意境。
这个作品的每一个乐章都用了最为简单的材料。　第一乐章用了一个音阶：即　2　1　6　5　4　3　2　。这个材料一直在变化，直至乐章的最后，材料的原型才完整的显示了出来。　第二乐章是用了一个音（E音）作为材料写成的。第三乐章半句类似長調的旋律发展而成的。作者希望用最简单的材料表达出丰富的音乐变化。
 
6、《地平线上的五首歌》 (2005)
Ⅰ“鸟儿的回声”。    Ⅱ“天地的对歌”。
Ⅲ“远方”           Ⅳ“云的间奏”       Ⅴ“消失的圣咏”
作品的五个乐章是五种幻想、五种梦境。
弦乐器在高音区急速滑奏的“哨声”是第一乐章“鸟儿的回声”中最重要的主导音色，它总是在瞬息间打破由两件独奏乐器所营造出的连绵而宽广的空间，颇具活力和抒情感。
第三乐章“远方” 应该最大可能地展示出音响的空间感，乐章的结尾处大提琴的长音和节奏是“行走的主题”。 “行走的主题”在作者的多部作品中都有所体现。
“云的间奏”是由弦乐器用拨片拨奏的，是一个很短的间奏曲。
在第五乐章“消失的圣咏”中，所有弦乐拍击的声响是一片天际的鼓声。它是急迫的、嘈杂的，但也是绝对神圣的，它将直击人的灵魂。 它伴随着由两件独奏乐器不断重复演奏的一个七声音阶，消失在了地平线上。这个七声音阶是早期欧洲的宗教音乐和蒙古音乐所共有的，这个音阶在第二和第五乐章中被多次的重复，表达出一种质朴和永恒。